ESPACIO ZULOA

El dispositivo alternativo Zuloa media en la difusión de prácticas artísticas, sociales y culturales próximas y un tanto situadas al margen de los circuitos oficiales. Zuloa quiere ofrecerse como un espacio destinado a mostrar y difundir propuestas contemporáneas y sin fines comerciales. Espacio Zuloa es gestionado por la Asamblea Amarika.

CONVOCATORIA "GOOD SHIRT"

INTRO

Si uno imprime un mensaje en una camiseta, ésta se transmuta, se convierte en medio de expresión. Más que vestirnos con esa camiseta, nos vestimos con su mensaje.

CONVOCATORIA
Estamos buscando “buenas camisetas”, buen material, “buena mierda”: camisetas con “sentido”, camisetas provocativas, subversivas, distintas, personales, raras… para ser expuestas en Zuloa.

CONVOCATORIA SAMPLE

Desde la Asamblea Amárica A+A y Espacio Zuloa te invitamos a participar en la exposiciónA+A: SAMPLE, que tendrá lugar en Espacio Zuloa, Bar Gora y Café Plaza del 4/12/2009 al 30/01/2010.Envíanos tu obra según la convocatoria que te adjuntamos (documento Acrobat pdf). Esperamos poder contar contigo.

Bases

ALEATORIA [septiembre-octubre 2009]

De manera casual y aleatoria, un grupo de artistas participó el pasado mes de mayo en el taller impartido en Bilbao Arte por Imanol Marrodán titulado “Nuevas tecnologías y aplicaciones en la pintura contemporánea”

En el taller se exploraban las distintas relaciones -tanto técnicas como ideológicas- sobre diversos procesos de representación, moviéndose entre los medios pictóricos y fotográficos, trabajando sobre unos límites que actualmente se difuminan cada vez más.

Se exploraron distintos modos, técnicas y soportes de trabajo que hacían hincapié en los acabados formales a través de distintos materiales de trabajo relacionados tanto con recursos extraídos del medio pictórico como del fotográfico.

Y ahora podemos ver esta exposición donde artistas -ya sean "fotógrafos" o "pintores"- utilizan el lenguaje visual para configurar sus modos y fuentes de imaginiería, creando su memoria personal y construyendo su propio devenir en el tiempo.

PARTICIPAN:
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Laia Bedos, Pere Bellés, Iñigo Cerdan, Nayade C. Martín, Ignacio Fernandéz, Emma Garay, Patrik Grijalvo, Héctor Orruño, Mikeldi Peréz, Ana Riaño, Fernando Villena.

TAKE AWAY [mayo-junio 09]

Las obras de Michael Grudziecki tienen como tema la arquitectura, la inmigración y la interacción que surge entre ambas. La nueva serie que muestra en Vitoria -en el Espacio Zuloa y en la taberna Gora- lleva por título "Take away" ("Para llevar"). Michael emplea la arquitectura nómada como espejo de la sociedad: sus obras son plegables como equipajes, listas para transportar y montar. Como las tiendas de campaña, las casas prefabricadas, las caravanas que son casas portátiles o los innumerables platos para llevar de un restaurante chino". Se trata de una arquitectura de urgencia. Y es así como en la sala podemos ver un estandarte ficticio realizado con materiales humildes que funciona como una pared. O una serie de edificios que se levantan sobre el suelo de la sala como si fueran puzles tridimensionales. Michael Grudziecki es un artista polaco que vive en Alemania. Aunque él se considera, un sin patria, un nómada.

HISTORIAS DESCONOCIDAS [marzo-abril 09]

Espacio Zuloa ha configurado un caleidoscopio de perspectivas a través de la muestra Historias desconocidas , en la que doce fotógrafos de la Sociedad Fotográfica Invisible buscan por medio de una suerte de cómics fotográficos, el pasado de cuatro famosas instantáneas del pasado siglo. Andrés Basilio Sagarna, David Sáez de Ibarra, Jorge Arana, Zigor Elorriaga, Nahikari Mora, Saioa Fernández de Aránguiz, Jonatan Tibaduiza, David Sagastume, Javier Díez, Laura Baroja, Beatriz Casas y Estíbaliz Díaz de Espada componen este collage de historias, repartiéndose, en grupos de tres, por las fotografías Las lágrimas (Man Ray), La mirada de soslayo (Robert Doisneau), Madre trabajadora migratoria. Nipomo. California (Dorothea Lange) y Hombres de negro en Sao Paulo (René Burri).

LA ESPUMA DE LAS NOCHES [enero-febrero 09]

Los carteles, láminas y flyers diseñados por Pablo Madariaga y DJ Braun para publicitar los conciertos del Iguana Kafe han acabado colgados de una sala de exposiciones, la del Espacio Zuloa, un local que en buena medida se basa en la difusión de actividades artísticas y culturales al margen de los circuitos oficiales. «Nunca nos planteamos que nuestro diseños alcanzaran más proyección que la puramente publicitaria. Hubo veces en las que editábamos sólo tres o cuatro carteles, para colgarlos en los bares del barrio, anunciando la programación de conciertos de ese mes, y sin embargo...».

'La espuma de las noches' (un juego de palabras con el título de la novela de Boris Vian 'La espuma de los días') recoge una selección de estos carteles, más de 50, en los que se anuncian las actuaciones de grupos y artistas de estilos musicales diversos. En este sentido, la muestra tiene un marcado carácter documentalista, ya que recorre los cientos de actuaciones que se han celebrado en el Iguana desde que éste estableció un programa regular de conciertos. La muestra, que estará abierta al público hasta el 9 de marzo, forma parte del amplio abanico de actividades dedicadas a celebrar el cuarto aniversario del local, uno de los más alternativos de Vitoria y que ofrece una extensa programación de actividades culturales.
Como señala el coordinador de Espacio Zuloa, «el arte y la cultura no están únicamente en los museos y en las instituciones, también es posible encontrarlo en la calle y, por qué no, en los bares». Además de acoger la muestra, Zuloa recrea el ambiente del Iguana, ya que ha sido pintado y decorado hasta alcanzar una estética muy próxima a la del bar. También el Gora Taberna mostrará algunos de estos carteles. La exposición, que se inaugura esta tarde a las 20.00 horas, incluirá un lunch con varios DJs.

BROTE EN EL ZULO [noviembre-diciembre 08]

"Brote" se presenta como una exposición generada a partir de un libro de adhesivos de edición limitada y artesanal que pretende sintetizar los iconos gráficos de la comunicación urbana.Esta exposición de Juan Aizpitarte tiene lugar en Zuloa y se extiende al bar Gora y la cafetería Plaza, englobándose dentro del taller de intervenciones organizado por Espacio Ciudad "Signos sobre signos-Zeinuak zeinu gainean". La inauguración será el jueves 13 de noviembre y la muestra de Zuloa podrá ser visitada hasta el 5 enero. Las exposiciones de Zuloa de la temporada 2008 están patrocinadas por el Gobierno Vasco -dentro de su programa de Ayudas al desarrollo de actividades en el área de Artes Plásticas y visuales- y ésta de Juan Aizpitarte cuenta además con la colaboración de Espacio Ciudad-Departamento de Urbanismo del Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz.
Sobre el autor:
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Se graduó en 1998 en la École Nationale Superieure de Beaux-Arts de Burdeos. El mismo año comienza una colaboración con la Asociación Zebra 3 en el Catalogo Buy-Sellf y con la revista Permanet Food creada por Mauritzio Cattelan. Su trabajo parte fundamentalmente del vídeo y la instalación, apareciendo y desintegrándose tras diferentes estrategias y disciplinas artísticas, como la performance, la serigrafía, el sonido, la escultura y la fotografía. Transfronterizo de acción y representación, invade los terrenos de las políticas sociales y la estética de masas. En sus últimos trabajos el juego se impone como forma de comunicación introduciendo al público como parte sus obras. Actualmente reside entre San Sebastian, París y Barcelona. Entre sus proyectos cabe destacar: 2007 / Overgame. Artistas noveles. Koldo Mitxelena, San Sebastián / 2006 / Ohh Yeahhh. Laboratorio de arte y nuevas tecnologías. Centro de cultura antiguo instituto, Gijón / 2004 / Kickflip. Buy-Sellf, París; Palais de Tokio, París / 2003 / Snuff Bunny. La vie çe zit des reves, FRAC Collection Aquitaine, Bordeaux; CAPC ./ 2001 / Plipipe. Gaur Hemen Orain, Bilbao; Museo de Bellas Artes de Bilbao; Fun Box. Aller-Retour. Bordeaux, Galería Triangle; Programa. Blockhaus DY10. Nantes / 1997 / Trans. Hi Ha Mes Equips. Barcelona, Galería Metrónom. Ha colaborado con artistas heterodoxos como: Mauritzio Cattelan, Txomin Badiola, Xabier Erkizia, Action Futur, o Manu Uranga.

IVÁN ARRONIZ EN ZULOA

Zuloa Espacio, Gora Taberna y el café Plaza. Son los espacios que entretejen la nueva muestra del artista vitoriano Iban Arroniz. Fotografía y dibujo vuelven a componer su apuesta personal, que se distribuye en estos escenarios. Las instantáneas, un total de once, recalan en la sala de Correría, cinco dibujos hacen lo propio en el cantón de San Francisco Javier y un gran mural dibujado culmina el paseo en la calle Dato.
Son los paisajes que se funden en las imágenes de Iban Arroniz. "El proyecto nació por casualidad, cuando vivía en Nueva York. Al pasar por una calle me acordé de otra calle de Vitoria, y ahí nació el juego", recuerda el artista. Por entonces, él se dedicaba principalmente a sacar fotos y a dibujar, un proceso que cuajó en su libro In no man's land.
El blanco y negro, le sirvieron para retratar varios paisajes neoyorquinos con el gran angular. El retorno a Vitoria supuso la segunda parte del proyecto, fundiendo calles y fachadas de su viaje con las de su ciudad natal, sin ocultar demasiado el montaje. "No quería engañar, sino crear el concepto de unión, unir dos cosas que no tienen nada que ver".
Un artista en tres espacios. Las fotografías derraman sus simbiosis en Zuloa. Park Avenue y La Paz engendran Paz Avenue. El tejado de su casa en la Gran Manzana y el de su hogar vitoriano, Salburua y Central Park, las casitas de Judimendi y el Doorway. Las asociaciones demuestran la sensación efímera que los espacios dejan en nosotros. O todo lo contrario, la constante latencia con que un lugar se nos impone.

ANA NIETO EN ZULOA

Error 404

El mensaje de error 404 o "No Encontrado" aparece al navegar por Internet cuando el servidor no localiza la página que le solicitamos. Y es el título de una exposición: la fotógrafa Ana Nieto ha volcado la información alojada en su página "web" en las paredes de Zuloa antes de renovar su "website", convirtiéndose así el espacio expositivo en un "servidor offline". Habitualmente los espacios virtuales sirven como lugares de catalogación de obras reales. Pero en esta ocasión el proceso es de orden inverso: es el espacio real, la sala de exposiciones, la que funciona como catálogo de una obra alojada en la virtualidad. Y es así como podemos ver, desde este viernes, varias series fotográficas de clara raíz documental realizadas por Ana a lo largo de diez años, en cuatro países, en siete ciudades. Y este hecho, el de residir en diferentes paisajes urbanos durante periodos de tiempo no superiores a tres años, vertebra todo el trabajo expuesto en Zuloa . Porque cuando visitas un país casi todo te sorprende, porque no eres de allí, porque no has crecido en ese contexto. Hasta el cielo es diferente y el modo en el que el sol ilumina las calles y personas. Aunque lleves en ese país meses, siempre te llamarán la atención ciertos individuos, objetos, modos de vida… aunque los veas a diario. ¿No es ese fenómeno el que nos empuja a viajar, más que el impulso por conocer otras culturas?
El síndrome “ojo del turista” no deja de ser un pasajero síndrome “ojo del artista”. Porque el artista es capaz de mantener esa visión ingenua -de extrañamiento, de turista- siempre. Incluso ante la cotidianidad que todos dejamos de ver porque nos cala absorbiéndonos. Y así acabamos confundiéndonos con el paisaje en el que vivimos. Por eso es necesario viajar: para desprendernos de ese contexto que se nos ha pegado a la piel. Y necesitamos fotografiar esas vivencias para reafirmarlas. Porque la fotografía otorga eternidad a las experiencias. Como dijo Zola “no se puede decir que se ha visto algo hasta que no se ha fotografiado”
Y las fotos que podemos ver en Zuloa se exponen en bloques sin seguir ningún orden cronológico. Puro zapping visual en el que cada imagen salta a su antojo de retrato a paisaje, de país a país. La fotografía de Ana no se atiene a ninguna norma estilística: una imagen puede estar perfectamente encuadrada e iluminada y la siguiente ser un “snapshot” sobreexpuesto o una vieja foto de un álbum familiar. Se diría que todo cabe aquí, que la autora va encuadrando momentos y sensaciones, utilizando las herramientas que se le antojan en cada caso.
Tras su regreso a Vitoria, su ciudad natal, hace más de un año, el cambio en el modo de fotografiar y en la elección de sus sujetos es inevitable ya que al jugar en casa el factor "ojo de turista" desaparece. De ahí que al finalizar esta exposición el contenido de su web será reemplazado, convirtiéndose durante un tiempo en un "Error 404". Aunque subsistirá el efecto “ojo del artista”.

MIGUEL ÁNGEL MARTÍN EN ZULOA

MUJERES CREADORAS EN EL CÓMIC



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Del 28-09 >15-12

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